O SONHADOR DE OURO PRETO
Carlos Perktold (*)

Às memórias dos professores Pedro Aleixo e Hélio Hermeto, amigos incondicionais de Guignard.

O mês de junho de 1962 foi difícil para Geraldo Andrada, chefe do Cerimonial do Palácio da Liberdade, no governo de Magalhães Pinto, em Minas. Seu velho amigo, Alberto da Veiga Guignard, um dos maiores artistas brasileiros do século XX, teve novo surto diabético e estava internado no Hospital São Lucas, em Belo Horizonte. Cabia a ele dar duplo amparo ao pintor, que estava aqui desde 1944 a convite de JK: pessoal, por dever de mútua amizade, e oficial por recomendação do governador. Guignard ter alterações diabéticas não era novidade entre os seus amigos e os seus médicos, Drs. Manoel Borrotchin e Santiago Americano Freire. Ele mantinha cuidados com a sua saúde mas, às vezes, perdia o controle e comia uma quantidade exagerada de arroz-doce, sua grande paixão culinária, que adicionado à arteriosclerose e ao alcoolismo, o devoravam aos poucos. Pensava-se, então, que seria apenas uma crise e esta, por definição, passageira. Mas não foi assim e uma semana depois de sua internação, falecia por deficiência cardiorrespiratória o artista que se imortalizou nas telas de uma Ouro Preto que se confundia com sua pessoa, tão grande era a intimidade entre eles. 

Passados os momentos difíceis da perda dolorosa, todo o Cerimonial se movimenta para receber na capela do Palácio o corpo do artista querido. Findas as exéquias, o mestre é levado para Ouro Preto, por sua própria escolha. Com sua morte, começa uma trajetória de valorização de sua obra que ele imaginava ocorrer apenas em 2062, cem anos após sua morte. 

Alberto da Veiga Guignard não é somente o nome de um artista insubstituível. É o primeiro verso de uma saga pessoal ainda não escrita. Ela começa em 25 de fevereiro de 1896, em Nova Friburgo (RJ), onde nasce o menino com defeito congênito e termina com a morte do artista no dia 26 de junho de 1962. O lábio leporino dificulta a ingestão de alimentos e a respiração do infante, causando profunda angústia na jovem mãe. Ela, impotente, via a dificuldade do filho em aprender a se alimentar para sobreviver. Essa deformidade marca sua forma de se colocar no mundo para sempre.

Filhos com defeitos congênitos aprendem a se ver e o horror que causam através do olhar materno, que funciona como um espelho. É provável que Dona Leonor tenha demorado algum tempo para elaborar no seu psiquismo o defeito do filho, a aceitá-lo e a amá-lo. Seria desumano exigir dela uma atitude diferente porque, no imaginário de todos os pais, os filhos nascem saudáveis e perfeitos. Desumano, também, seria exigir do filho que não se sentisse no mundo como um convidado inadequado em função da sua diferença. O mundo pregou-lhe uma peça, fazendo-o sofredor de algo que o fez desigual para sempre. Ele sente a falta, o vazio na alma, que é sublimado para a pintura, tão logo ele pode executá-la e entendem-no como jovem talentoso. Se a natureza não lhe deu a capacidade de respirar e deglutir como os outros, compensou-o com a habilidade para olhar e ver, como artista, a natureza, a paisagem, as cidades, as pessoas. Essa habilidade é o tempero necessário para desenvolver a dádiva recebida dos deuses para desenhar e pintar. 

Com dificuldades financeiras, o pai morre num "acidente" com arma de fogo, quando Alberto era ainda muito jovem. Angustiante é a vida de filhos de pai suicida. Este episódio abre um vácuo emocional na vida deles, impossível de ser coberto. E é com o peso da dupla carga emocional do problema congênito e da morte do pai em circunstâncias tão trágicas, que nosso mestre segue para a Europa com a mãe e o detestado padrasto. Lá, este liquida com o que restava do dinheiro da viúva, a mostrar como o mundo podia ser irônico: Guignard passa da experiência de pai morto por dificuldades financeiras e, em seguida, a de ter padrasto perdulário. O dinheiro é, desde sempre, uma dificuldade a mais desse viajante da vida com bagagem cheia de falta, ausência e vácuo. O restante de sua permanência na Europa ainda precisa ser melhor descoberto e relatado, mas sabe-se por biografias dele, escritas por Frederico Morais, Lélia Coelho Frota, Ivone Luzia Vieira e por depoimentos de amigos, que o mestre viveu em Munique, onde, com disciplina germânica, aprendeu as técnicas do desenho e da pintura. Ali expôs pela primeira vez. Roma e Florença foram suas amantes de sempre. Paris foi outra presença amiga onde dividiu quarto com Fernand Léger de quem recebeu, com dedicatória, dois óleos lindíssimos pertencentes ao acervo de conhecida coleção belo-horizontina. Tudo isso, antes de se mudar de vez para o Brasil. 

Guignard vai sentir ao longo da vida outra falta: a de constituir a sua própria família. A tentativa de existência dela começa com um casamento de curta duração com Ana Döring e continua com amores mineiros como Amalita e Celina Ferreira. Conta a lenda que ele foi abandonado pela mulher meses depois do casamento, com o casal ainda em lua-de-mel. Ela, musicista, não deve ter suportado a voz com pouca sonoridade do marido e a constante dificuldade dele para se alimentar. Mesmo abandonado, ele sente a fundo a morte dela, anos depois. A falência do casamento fica registrada como mais um ardil da sua vida. É possível que os deuses tenham feito um acordo com ele: enquanto mortal, terás uma vida difícil; depois de morto, serás imortal. 

Pode-se levar um tempo enorme nas intermináveis pesquisas sobre sua biografia; o resultado delas será a descoberta do mesmo mistério que se repete em suas obras. Nestas, é o enigma interminável que procuramos decifrar cada vez que miramos seus quadros, na esperança de que, dessa vez, o solucionaremos. Inútil, esperamos uma resposta da tela, quando ela apenas faz a pergunta, a demonstrar que a resposta está na sensibilidade de cada um. É um jogo de espelho sedutor e de intrigante lirismo. Sua pintura contém a influência do pintor Dufy, a quem ele considerava seu mestre. Dele herdou a coragem do uso das cores e do pincel fino, privilégio de quem conhece a técnica do desenho. Desenvolveu a transparência, sua marca registrada, e a deixou como parte de seu legado intelectual a um grupo de alunos que se utilizam dela até hoje: Yara Tupinambá, Sara Ávila e Maria Helena Andrés. Tinha ainda a singularidade do estilo inconfundível do desenho, feito com lápis de grafite duro. 

Ouro Preto, uma constante em sua obra a partir de 1944, marca-o para sempre. Ambos têm a sorte de terem se encontrado várias vezes do seu alto, em frias manhãs cheias de névoas que vão, aos poucos e em frente a seus olhos, despindo-se pela diluição, expondo a beleza de suas montanhas, casas e igrejas que surgem como se flutuassem do espaço mágico. A cena é eletrizante e a paixão, fulminante. Guignard cai de amores pela cidade e pela suave luz, a qual, refletida pelas montanhas, reverencia o barroco puro. E ela, reconhecendo a grandeza dele, aceita, cheia de gratidão, aquele que estava a seus pés e que mostraria sua beleza ao mundo, acolhendo-o para sempre. Ela se entrega e ele torna-se seu dono. Guignard pinta suas "imaginantes" ou "imaginárias" paisagens de Ouro Preto, como as chamou Lélia Frota, hoje, uma consagrada referência poética. Mas não se imagine que essas paisagens surgiram de sua fantasia de artista. Elas estão lá nesse momento, concretas, objetivas e esperançosas como uma adolescente apaixonada, esperando pela volta do poeta que as imortalizou; no mesmo local onde, um dia, se conheceram e se amaram. Se o leitor tiver a paciência de um fantasma, poderá ficar de tocaia no lugar onde ele pintava e presenciar, numa dessas arrefecidas madrugadas de inverno, o idílio entre o velho artista que volta, flutuando numa nuvem de suas paisagens soprada por zéfiro e emoldurado por guirlandas de querubins, para a repetição do encontro imortal do gênio com a natureza. 

Seus retratos, um tema que merece teses de doutorado, são um capítulo à parte de sua carreira. A força e a comovente simplicidade deles podem ser comprovadas no retrato da jovem Marinella Uxa, exposto no Museu Oscar Niemeyer. Conhecedor das dificuldades da técnica do desenho, da qual era um mestre absoluto, tinha consciência de que o retrato era a "arte mais difícil". É nele que o artista se projeta e convence o público do seu talento. É um Midas moderno que, tocando a tela, vira esplendor, ternura e arte. Guignard brilhava até mesmo nas encomendas dos retratos objetivos. Naqueles subjetivos, como no retrato de Geraldo Andrada ("O Príncipe Orsini"), que ilustra esta matéria, demonstrou toda sua afeição de amigo e o talento de artista definitivo, fazendo dele uma iconografia de sua pintura. Naqueles de meninas ou mulheres adultas, mostra como era galante associando-as às flores colocadas nos cabelos ou na roupa, como se elas, sendo mensageiras da sua posteridade, devessem se lembrar de que, para ele, elas seriam sempre "minhas flores". Fazia algumas exceções. No retrato de Celina Ferreira pintou o Parque Municipal de Belo Horizonte no fundo da tela, como se dissesse que dela, ele esperava mais que ser uma flor na vida dele. Deixava em cada tela apenas uma leve camada de tinta, suficiente para mostrar a grandeza do artista e tudo que ele queria dizer do modelo. Nos retratos de crianças, fazia questão de retratá-las com a simplicidade do infante que sabe pouco do mundo. Pinta-as com olhos ingênuos de quem imagina ser o mundo apenas o que é visto objetivamente, projetando-se num jogo de espelhos entre modelo e artista.

Sara Ávila se lembra da recomendação fundamental do professor Guignard a seus alunos nas aulas de desenho: "Aprendam a ver, procurem tatear o objeto e a paisagem com os olhos, usem todos os seus sentidos, muita atenção nas linhas". Chama a atenção de todos para os detalhes de cada coisa, demonstrando como o somatório deles faz o conjunto brilhar, marcando, em si mesmos, a presença de Deus. Lições simples são difíceis de ser elaboradas, por que há uma condensação de ensinamentos que requer experiência, pertinácia e muito trabalho para ser compreendida e aproveitada. Apenas com a lenta elaboração do conteúdo de cada lição, adicionada à maturidade pessoal, entende-se a dimensão das palavras de lentes inesquecíveis. O ensino maior do professor Guignard foi a liberdade de deixar criar. Ele acreditava que, se os alunos são talentosos e aprendem as técnicas do desenho, da pintura e da aquarela, serão reconhecidos e valorizados.

Guignard foi um mestre altruísta, privilégio de professor sem medo de concorrência futura; por isso nunca escondeu conhecimento. Os alunos de mestres com esse perfil ganham ainda mais quando se colocam em lugares de humildade, reconhecendo que, sem ela, não há aprendizagem. Ser aluno deles é estar preparado para recebê-los como mensageiros dos deuses. Se o aluno percebe a dimensão do que é ensinado e da importância do lente, aprende a desenvolver o olhar e a ver com os seus olhos aquilo que o mestre vê com os dele. Assim, ganha anos de experiência em pouquíssimo tempo. É um raro privilégio encontrar juntos os dois elementos desse processo, porque, na nossa cultura, o conhecimento é adquirido ainda pelo método mais difícil: a dura experiência pessoal. Jovens e tolos, despreparados e ingênuos, acreditamos pouco nos mestres definitivos de nossas vidas. 

Guignard nasceu diferente; diferença que contribuiu para criar um estilo único de desenhar e pintar. Suas criações constituem-se numa das mais brilhantes da pintura brasileira. Ao morrer deixou, para seus amigos, saudade eterna; para o Brasil, um acervo que faz dele um artista definitivo e imortal.

(*) Carlos Perktold é psicanalista em
Belo Horizonte. Integra o Círculo Psicanalítico de Minas Gerais, a Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e o Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais (IHGMG). E-mail: perktold@terra.com.br  

The Dreamer of Ouro Preto
Carlos Perktold (*)

The memories of the professors Peter Aleixo and Hélio Hermeto, unconditional friends of Guignard. 

The month of June of 1962 was difficult for Geraldo Andrada, head of the Ceremonial at the Palácio da Liberdade, in the of Magalhães Pinto government, Minas Gerais. Its old friend, Alberto da Veiga Guignard, one of the biggest Brazilian artists of century XX, had new diabetic brake down and was sent to Sao Lucas Hospital, in Belo Horizonte. It was up to him give full support to the painter, who was here since 1944, invited by JK: personal, for friendship duty, and official by the governor's recommendation. Guignard with diabetic alterations was not new among his friends and doctors, Drs. Manoel Borrotchin and Santiago Americano Freire. He was careful with his health but, sometimes, lost control and ate an exaggerated amount of sweet rice, his great culinary passion, that added to arterioscleroses and alcoholism, consumed him. It was thought, then, that it would be only another crisis and, by definition, would pass. But it was nothing like that and one week after his internment, passed away with cardiac deficiency the artist whom was immortalized in the screens of Ouro Preto that often was confused with his person, so great was the intimacy between them. 

Passed the difficult moments of the painful loss, all the Ceremonial gets ready to receive at the Palace chapel the body of the dear artist. After the ceremony, the master was taken to Ouro Preto, by his wish. With his death, a trajectory of valuation of its work starts that he imagined to occur only in 2062, one hundred years after his death. 

Alberto da Veiga Guignard is not only the name of an irreplaceable artist. He is the first verse of a personal Saga still not written. It starts in 25 of February of 1896, in Nova Friburgo (RJ), where is born the boy with congenital defect and finishes with the death of artist at June 26th 1962. The leporine lip makes difficult the food ingestion and the infant breathing, causing deep anguish in the young mother. She, impotent, saw the difficulty of her son in learning how to feed himself to survive. This deformity marks his way of placing himself before the world forever. 

Children with congenital defects learn to see themselves and the horror that they cause through the maternal look, that functions as a mirror. It is possible that Mrs Leonor has taken some time to assimilate in her physique her son's defect, to accept it and to love him. It would be inhuman to demand from her different attitude because, in imaginary of every parents, the children are born healthy and perfect. Inhuman, also, would be demand from the son not feel in the world as an inadequate guest due to his difference. The world nailed him a prank, making him suffer something that made him forever different. He feels the lack, the emptiness in his soul, which is sublimed to painting, as soon as he could execute it he was understood as an young talented. If the nature did not give him the capacity to breathe and to eat like the others, compensated him with the ability to look and see, as an artist, the nature, the landscape, the cities, the people. This ability is the necessary spice to develop the received gift from the gods to draw and paint.

With financial difficulties, the father dies in a "accident" with firearm, when Alberto was still very young. Overwhelming it is the life of the children of a suicidal father. This episode opens an emotional vacuum in their lives, impossible to be covered. It is with the weight of the double emotional load of the congenital problem and the death of the father in so tragic circumstances, that our master goes to Europe with his mother and the hated stepfather. There, the stepfather eliminates what remained of the money of the widower, to show how the world could be ironic: Guignard goes from the dead father experience to financial difficulties and, after that, to have prodigal stepfather. The money is, since always, one more difficulty for this life traveller of the with luggage full of lack, absence and vacuum. The remain of his stay in Europe still needs to be better discovered and told, but it is known for biographiest, written by Frederico Morais, Lélia Coelho Frota, Ivone Luzia Vieira and by depositions of friends, who the master lived in Munique, where, with Germanic disciplines learned drawing and the painting techniques. There he exposed for the first time. Rome and Florença were his lovers forever. Paris was another friendly presence where he shared a room with Fernand Léger from whom he received, with honors, two beautiful oils that now belong to a well known collection in Belo Horizonte. Everything before back to Brazil once and for all. 

Guignard through his life will miss something else: to constitute his own family. The attempt to create a family starts with a short marriage with Ana Döring and continues with other loves as Amalita and Celina Ferreira. The legend says that he was abandoned by his wife months after the marriage, with the couple still in their honeymoon. She, amateur musician, must have not supported the voice with little noise of her husband and his constant difficulty to feed himself. Even abandoned, he feels deeply her death years later. The brake of the marriage is registered as another difficult moment of his life. It is possible that gods had made an agreement with him: while mortal, you will have a difficult life; after deaf, you will be immortal. 

One can take a long long time on the endless research of his biography; the result of them will be the discovery of the same mystery that repeats on his work. On those, it is the endless enigma that we look for to decipher each time that we look at his pictures, hopping that, this time, we will solve it. Useless, we wait a reply from the screen, when it only asks the question, to demonstrate that the answer is in each ones sensibility. It's a seductive mirror game of an intriguing lyricism. His painting contains the influence of the painter Dufy, whom he considered his master. From him he inherited the courage to use colors and the thin brush, privilege of who knows drawing techniques. He developed the transparency, his registered mark, and left it as part of his intellectual legacy to a group of pupils whom use it until today: Yara Tupinambá, Sara Avila and Maria Helena Andrés. It still had the singularity of the unmistakable style of the drawing, made with hard graphite pencil. 

Ouro Preto, a constant in its work since 1944, marks him forever. Both have the luck to have found each other on its heights, in cold foggy mornings that go, little by little and in front of his eyes, undressing by dilution, displaying the beauty of its mountains, houses and churches that appear as if they floated of the magical space. The scene is electrifying and the passion, sudden. Guignard falls in love with the city and the soft light, which, reflected by the mountains, reverence the pure baroque . And her, recognizing the his greatness, accepted, full of gratitude, that one that was at its feet and that it would show its beauty to the world, receiving it forever. It gives it up and he becomes its owner. Guignard paints its "imagination " or " imaginary landscapes" of Ouro Preto, as it was called by Lélia Frota, today, a consecrated poetical reference. But don't think that these landscapes had appeared of his fancy of artist. They are there at this moment, concrete, objective and hopeful as a passionate adolescent, waiting for the return of the poet who immortalized them; at the same place where, one day, they met and loved each other. If the reader will have the patience of a ghost, could be waiting at the place where he painted and to witness, in one of these cooled winter dawns, the idyllic between the old artist who comes back, floating in a cloud of its landscapes blown by zephyr and framed by garlands of angels, for the repetition of the immortal meeting of the genius with the nature.

His pictures, a subject that deserves doctors thesis, are another chapter of his career. The force and the impressive simplicity of them can be proven in the picture of the young Marinella Uxa, exposed in the Oscar Niemeyer Museum. Expert on the difficulties of drawing technique, which he was an absolute master, had conscience that the picture was the "most difficult art". Its on him that the artist projects himself and convinces the public of his talent. He is a modern Midas that, touching the screen, turns splendour, kindness and art. Guignard shone even though in the orders of the objective pictures. In those subjective ones, as in the picture of Geraldo Andrada ("Orsini Prince"), that illustrates this paper, demonstrated all his friendly affection and the talent of definitive artist, making of him an iconography of his painting. In those of adult girls or women, he shows how gallant he was associating them with the flowers placed in their hair or their clothes, as if they, being messenger of his posterity, had to remember that, for him, they would be always "my flowers". He made some exceptions. In the picture of Celina Ferreira he painted the Municipal Park of Belo Horizonte in the deep of the screen, as if he was saying that from her, he wanted her to be more than a flower in his life. He left in each screen only one soft ink layer, sufficient to show to the greatness of the artist and everything that he wanted to say about the model. On the children pictures, he insisted to portray them with the simplicity of the infant who knows very little about the world. He paints them with naïve eyes of who only imagines to be the world what he is seen objectively, projecting in a game of mirrors between model and artist. 

Sara Avila remembers the basic recommendation by professor Guignard to his pupils in the drawing lessons: " Learn to see, try to touch the object and the landscape with the eyes, use all your sense, much attention to the lines". He calls the attention for the details of each thing, demonstrating how the sum of them makes the whole shine, marking, on themselfs, the presence of God. Simple Lessons are difficult to be elaborated, because there are a condensation of teachings that requires experience, pertinence and hard work to be understood and used to advantage. Just with the slow elaboration of the content of each lesson, added to the personal maturity, one can understand the dimension of the words of unforgettable lenses. The biggest lesson of professor Guignard was the freedom of creation. He believed that, if the pupils are talented and learn the drawing techniques, painting and watercolor, they will be recognized and valued.

Guignard was an altruistic master, privilege of professor without fear of future competition; therefore never hid knowledge. The pupils of masters with this profile gain even more when they put themselves in humble places, recognizing that, without it, there is no learning. To be a pupil is to be prepared to receive them as messengers from the gods. If the pupil realises the dimension of what is being taught and of the importance of the lens, learns to develop the look and to see with his eyes what the master sees with theirs. Thus, he gains years of experience in very little time. It is a rare privilege to find the two elements of this process together, because, in our culture, the knowledge is acquired still by the method most difficult: the hard personal experience. Young and fools, unprepared and naive, we believe in the defining masters of our lives.

Guignard was born different; difference that contributed to create an unique style to draw and to paint. His creations consist in one of most brilliant of the Brazilian painting. After his deaf he left, for his friends, perpetual homesickness; for Brazil, a collection that makes of him a definitive and immortal artist. 

(*) Carlos Perktold is psychoanalytic in Belo Horizonte. He integrates the -Psychoanalytic Circle of Minas Gerais, the Brazilian Association of Critics of Arte (ABCA) and the Historical and Geographic Institute of Minas Gerais (IHGMG). 
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